Texto y fotos por Lía Rueda.
El cine se denomina arte cuando se crea una realidad a partir de la producción de movimientos y sonidos. De esta manera se forma una secuencia de escenas en las que se narra una historia. En MUFO, el museo del futuro, el protagonista de la historia es el potencial presente de lo que puede ser el futuro. Aquí, el espectador puede interactuar y co-crear en un espacio con luz, sonido, color e inteligencia artificial. Se permite que logres tu propia realidad a través de la imaginación, donde tu mente se inspira y puede crear música. Un ejemplo de esto es “Can Play This” de Playtronica desde Berlín, Alemania. Es tan sencillo como apretar un botón para dar inicio a una canción. Te invita a jugar, crear y descubrir conexiones con la música. Otro ejemplo es “Galaxia” de Shoplifter de Islandia, con su pintura paisajística tridimensional realizada con exageradas fibras de colores. Esto crea una superficie exuberante y difusa, similar a lo que sucede en la película “Más allá de los sueños” (What Dreams May Come) de Richard Matheson, una película de género fantástico dirigida por Vincent Ward, que presenta mundos imaginarios al igual que la Galaxia que se muestra en MUFO.
En “Microritmos V2” por Interspecifics de México, fundado por Leslie García y Paloma López, este colectivo utiliza el sonido y la inteligencia artificial para explorar patrones que surgen de bioseñales y la morfología de diferentes organismos vivos. Las variaciones de voltaje dentro de las celdas microbianas generan arreglos de patrones de luz. Un algoritmo escrito en Python utiliza Open Computer Vision para rastrear los cambios de luz y crear una partitura gráfica en tiempo real para un sistema de audio generativo. El resultado es un sistema audiovisual que evoca los orígenes de los lenguajes codificados, como se pudo ver en la película “Flatliners” (Línea Mortal) de 1990 dirigida por Joel Schumacher.
En MUFO, podemos expandirnos con el colectivo Penique Productions de Barcelona, España, enfocado en instalaciones inflables efímeras de gran formato. Cada proyecto comienza identificando la ubicación en la que la pieza habitará, similar a un globo hecho de plástico ligero y translúcido. Los espectadores experimentarán sensaciones y percepciones espaciales nuevas, explorando las relaciones entre lo lleno y lo vacío, y lo contemplativo. Esta misma sensación se pudo sentir en la película “Gravedad” (Gravity) de 2013 dirigida por Alfonso Cuarón.
Otro colectivo presente es Eco Riflesso de Massimiliano Moro de Cittadella, Italia. Este colectivo utiliza la luz y las sombras para crear nuevos equilibrios visuales que proponen diferenciar lo que sabemos y lo que vemos, rompiendo las estructuras que sostienen nuestras creencias. Esto es algo que vemos en innumerables películas, donde uno presencia una historia, ya sea de ficción o realidad, pero cada persona creerá e interpretará lo que crea. Eco Riflesso es una estructura analógica giratoria con reflejos proyectados y movimientos tangentes que se expanden, creando sombras en un constante movimiento de líneas y caminos de color que cautivan la vista del espectador.
La segunda edición de MUFO regresa como una experiencia para todas las edades, con una duración de una hora. Hay acceso para sillas de ruedas y carriolas. Se encuentra en el Antiguo Hotel Reforma, en la calle de París 32, Col. Tabacalera, Delegación Cuauhtémoc, CDMX. El precio de entrada es a partir de $250.