“El 3D creará un enfoque completamente nuevo de la realidad”: Wim Wenders
Redacción. En esta conversación, el cineasta alemán Wim Wenders describe el largo periodo de incubación de casi treinta años que le tomó realizar su más reciente filme “Pina”, un documental en 3D que tuvo su origen en 1985, cuando quedó impresionado tras ver en Venecia por primera vez el espectáculo dancístico “Café Müller” de la reconocida coreógrafa alemana Pina Bausch, del Tanztheater Wuppertal. Esto motivó el encuentro de Wenders con Pina y una amistad de larga duración unida por el plan de hacer una película conjunta. Con los años el proyecto de la película se convirtió en un ritual agradable, casi un chiste, con los dos artistas recordando unos a los otros de su plan. “¿Cuándo?” “Tan pronto como yo sepa cómo …”
El momento decisivo llegó finalmente a Wim Wenders cuando la banda de rock irlandesa U2 presentó en Cannes su película-concierto en 3D producida digitalmente, “U2-3D”. Wenders supo de inmediato que con el 3D al fin sería posible. Con todo el entusiasmo, Wenders y Pina hicieron los preparativos de la película y, a punto de filmar, pasó una catástrofe: Pina Bausch falleció. Después del shock, Wenders encontró la fuerza y la motivación para sacar adelante su película, que este fin de semana llega a los cines mexicanos. El propio cineasta explica la larga trama y complejidad de “Pina”, en una entrevista que sus productores comparten con los lectores de Correcamara.com
Experimentaste lo peor que le puede suceder a una película: la muerte del personaje principal. ¿Pensaste que la muerte de Pina Bausch también significaba la muerte de esta película?
Pina fue más que el “personaje principal”. Ella era la misma razón para hacer esta película. Estábamos en medio de los preparativos, inmediatamente antes de la sesión de la primera prueba en 3D con el conjunto de Wuppertal, cuando recibimos la noticia de la repentina muerte de Pina. Sí, por supuesto, de inmediato se detuvo todo. Parecía inútil hacer la película. Después de todo, Pina y yo habíamos soñado con este proyecto juntos ¡durante veinte años! Tuvo su origen en una sugerencia espontánea de mi parte a Pina en mediados de los ochenta para hacer una película juntos, poco a poco se convirtió en una especie de “chiste” entre nosotros. Pina me preguntaba: “¿Qué hay de hacerlo ahora, Wim?” Y yo le contestaba: “¡Todavía no sé cómo, Pina! “Yo no tenía idea de cómo filmar los bailes -incluso después de estudiar todo tipo de películas de baile. El Tanztheater de Pina Bausch tiene esa libertad y energía de la alegría, mucho derroche físico, y está tan lleno de vida, yo realmente no sabía cómo filmarlo adecuadamente – hasta que un día eché el primer vistazo a la nueva tecnología 3D digital, en el año 2007. Fue entonces cuando llamé a Pina desde el cine: “Ahora sé cómo, Pina” No tuve que decir más, ella entiendió.
¿Y empezaron de inmediato?
Me tomó un poco más. La tecnología no estaba lista. Era lo suficientemente buena para la animación y películas de éxito, pero para hacer los movimientos de forma natural, tuvimos que esperar. Empezamos a planear la película hace dos años, y se preparó el rodaje para el otoño de 2009. Bueno, y entonces Pina se nos fue de repente. De inmediato pisé el freno y se detuvieron los preparativos. Después de todo, la película fue escrita por completo para y con Pina. Queríamos verla en los ensayos, acompañar a su gira con su grupo, y a Pina presentarse ella misma en su reino …
Pocas semanas después nos dimos cuenta: las piezas que Pina y yo había montado juntos en su teatro para que pudieran ser filmadas, estaban a punto de ser ensayada por los bailarines, y fueron ellos los que estaban diciendo: “En el los próximos meses vamos a realizar todas las piezas que tanto querían filmar los dos. Usted no puede dejarnos solos. ¡Usted tiene que filmar esto! ¡Ahora más que nunca! “Y tenían toda la razón! La mirada de Pina estaba en todo ello. Así, tomé de nuevo el proyecto con el objetivo de que en octubre se podría registrar en 3D al menos las piezas “Café Müller”, “Le Sacre du Printemps” y “Vollmond”. No fueron capaces de lograr más en ese momento. Después de todo, el concepto entero tuvo que ser cambiado radicalmente. Desde una película conjunta, que habíamos planeado co-dirigir, se tuvo que cambiar a algo completamente diferente. Sólo en la segunda y tercera parte del rodaje en abril y junio de 2010, fuimos finalmente capaces de llevar la película a su fin.
¿Ya estaba allí el material con Pina Bausch?
No, nunca filmamos algo juntos. Ella murió el 30 de junio, habíamos acordado reunirnos dos días después con nuestro equipo de 3D en Wuppertal, para la sesión de la primera prueba con sus bailarines, de modo que pudiera Pina
ver algo en 3D. Pina nunca vi nada. Bueno, ella no sólo quería ver algo en 3D, sino ver a sus propios bailarines. Decía que así ella lo entendería mejor. Y nunca tuve la oportunidad de contar con ella delante de la cámara. Mi esposa Donata le tomó fotos, eso es todo. Sin embargo, Pina se encuentra todavía en la película. Hay nuevas posibilidades para incluir material documental y las imágenes de dos dimensiones en un proyecto en 3D.
¿Cuán desarrollada está la tecnología?
Durante las primeras pruebas se corroboró que la tecnología no estaba tan desarrollada como esperábamos. Como Pina ya no estaba allí, me sentí aún más obligado para que su imagen en tres dimensiones realmente parecía tan fantástica como le había prometido. Una reproducción natural y percepción del espacio era necesario, como si fueramos nosotros espectadores delante del escenario, o mejor.
Esto suena más fácil de lo que probablemente era.
Las primeras imágenes de prueba eran aterradoras. Rápidamente nos dimos cuenta que todos los errores se multiplican al pasar de 2D al 3D. Si, por ejemplo, paneábamos la cámara con los bailarines en escena, pronto sucede que la imagen sufre un efecto de tipo estroboscópico que es extraño y antinatural. En 2D, sabemos cómo evitarlo: hay que desplazarse más lento. En 3D, no parecían poderse evitar en absoluto. Cualquier movimiento rápido del brazo de una bailarina producía la impresión de que por una fracción de segundo se vería en dos, tres o cuatro brazos. La película tampoco hace que cada movimiento en la pantalla tenga fluidez – sólo que ahora nos hemos acostumbrado y ya no nota. Sin embargo, en 3D, cualquier error visual se hace enorme.
Se podría filmar a una velocidad de fotogramas mayor …
Correcto, se tendría que filmar a 50 fotogramas por segundo en lugar de los habituales 24. Intentamos esto y el resultado fue sensacional. Pero inmediatamente se manifestó un obstáculo: podíamos filmar de esta manera, pero no podíamos exhibirlo así en las salas de cine, porque el único estándar para el 3D en todo el mundo es de 24 cuadros. Hemos tenido problemas con el Instituto en los Estados Unidos, que es responsable de esta norma, y pronto se dio cuenta de que entramos en los mismos pasos de James Cameron. También trató desesperadamente de convencerlos de que “Avatar” se ve mejor cuando se filma con 50 o 60 cuadros. Pero no se le permitió.
¿Pudo aprender algo de “Avatar”?
La vi varias veces y rápidamente me di cuenta de que a pesar de los avatares animados por ordenador se mueven muy bien y con gracia – como yo quería que nuestros bailarines se movieran- en cambio, las personas reales que se mueven alrededor en “Avatar”, con tan sólo mirar en el fondo apenas puedes notar los defectos. Todos los errores que había observado en nuestra propia prueba estaban allí para ser visto así. Alguien apenas se mueve, e inmediatamente tres o cuatro brazos o las piernas pueden ser vistos. Los movimientos simplemente no son limpios y suaves. Casi no se nota demasiado, porque la mayor parte es generada por computadora y funciona bien, además de que Cameron corta muy rápido. En pocas palabras, tenía el mismo problema que nosotros, pero pudieron ocultarlo mejor. De cualquier forma, nosotros queríamos filmar imágenes 100% de la vida real, no teníamos imágenes de computadora que nos ayudaran. Nuestros bailarines tuvieron que moverse con elegancia y soltura. Teníamos que encontrar primero la forma de burlar a la tecnología, para que sus movimientos se vieran naturales.
¿Cuál es la solución al problema?
En principio hay que recordar la naturaleza del cine. Las cámaras digitales hacen un montón de fotogramas individuales muy nítidos. Ofrecen una reproducción muy precisa, de modo que la borrosidad de la imagen, que tenemos tan maravillosamente acostumbrado en la película, ya no existe más. Esto puede ser artificialmente re-producido por el desenfoque de movimiento, o disparar con una velocidad de obturación diferente.
Hemos evitado cambios de lentes y, básicamente, se filmó la película en 2 longitudes focales, ambos muy amplio, que proponen el ángulo de nuestra visión natural. En general, hemos intentado seguir tanto como sea posible la fisiología de los ojos humanos.
El 3D se está desarrollando rápidamente. En octubre de 2009, todavía filmamos con una grúa enorme que parecía un dinosaurio de pie en medio del teatro y y que ocupaba la mitad del auditorio, era una “Techno Crane” que puede penetrar profundamente en el escenario y en lo alto y puede llevar el peso de la cámara con el espejo …
Dos cámaras, que muy juntas, como dos ojos, y así imitar el efecto de la visión espacial …
En teoría, sí. La tecnología aún no está tan desarrollado como para filmar con una cámara que tenga dos lentes, por lo que se necesitan dos cámaras. Todo esto es un enorme aparato, operado por muchos motores.
Todo lo contrario a una bailarina de pies ligeros …
Un monstruo de control remoto, que requieren cinco personas para operar todas las funciones. Sin embargo, se podía mover esta cosa bastante bien. No obstante, sólo cinco meses más tarde, durante nuestro segundo rodaje en abril, se filmó en exclusiva con una steadycam. La cámara tiene que moverse en 3D, que es esencial. Si se mantiene estática, una gran parte del efecto espacial se desperdicia. No es necesario realizar grandes movimientos de ida y vuelta. Con tan sólo lentos travellings lhay resultados maravillosos, porque se mueve por todo el escenario y hace el espacio más perceptible.
Usted está por tercera vez a la vanguardia del desarrollo técnico. En primer lugar, fue con “Hammett”, donde usó el estudio electrónico de Coppola, a continuación, con “Buena Vista Social Club”, la primera película de alta resolución digital. ¿Lo que hace en “Pina” es el salto tecnológico más radical?
¡Sí! “Buena Vista Social Club” fue el primer documental totalmente digital, que entró en las salas de cine, pero para mí, tanto estéticamente como en su método de trabajo, no propuso un cambio radical – sólo que simplemente no hubiera sido posible usando película de cine. Las cámaras de 16 y 35 mm todavía hacen mucho ruido, que no se podía grabar la música acústica en cualquier estudio de grabación en el mundo. Las cámaras digitales también nos han permitido rodar realmente todo el día, y cuando paramos de vez en cuando los músicos se muestran muy decepcionado: “¿Qué pasa?, ¿no nos quieren más?” La tecnología nos ha dado alas, pero no en cambio una manera diferente de trabajar.
Es por eso que hoy en día trabajar con 3D es un gran paso adelante.
Yo estaba entusiasmado desde el primer fotograma que produjimos. Se podría decir que esta técnica comenzó con el pie izquierdo. Por el momento sólo conocemos animaciones, o filmes generados por computadora en 3D. Las películas que fueron rodadas en frente de un paisaje real, casi no existen. Creo que el futuro de esta tecnología no necesariamente está en lo que conocemos en este momento, en las películas de fantasía. Lo mismo ocurrió al principio de la tecnología digital: se utilizaba en la publicidad, en un inicio era costoso, y fue utilizado para efectos especiales en películas estadounidenses de gran presupuesto, que podían permitírselo. En ese momento nadie hubiera pensado que el cine digital permitiría ahorrar y volver a inventar el cine documental. Creo que va a ser similar a la tecnología 3D. Una vez que se establezca con cámaras más pequeñas y ligeras -que es sólo una cuestión de tiempo- se creará un enfoque completamente nuevo de la realidad basadas en esas películas.
Wim Wenders describe el largo periodo de incubación de casi treinta
años que le tomó realizar su más reciente filme “Pina”, un documental en
3D
* Conversación del 29 June 2010 en Media Forum Film – International Film Conference NRW. Moderado por Hanns-Georg Rodek.