Por Hugo Lara y Alí López
¿Qué tienen en común una mujer que busca compañía para viajar a Acapulco, un anciano que se resiste a perder su lengua materna y una amistad imposible entre una señora mayor y un veinteañero? Todos son personajes de Ernesto Contreras, uno de los cineastas más personales del México reciente. En esta charla para Corre Cámara Radio, Contreras desmenuza las obsesiones que atraviesan su filmografía: la soledad como punto de partida, el choque entre moral e instinto, y la ciudad como un mapa de afectos invisibles.
Alí López: Tú tienes una visión muy personal. Hay personajes, temas, preocupaciones que se repiten sobre todo en tus películas más personales. Ahí está Párpados azules, con esos dos personajes solitarios de la ciudad, y luego, de otra forma, en Las oscuras primaveras y en Cosas imposibles. ¿Cómo se da ese trabajo creativo con tu hermano Carlos o con tus guionistas? ¿Cómo construyes tu universo?
Ernesto Contreras: Yo creo que no ha habido reglas. Ha sido un proceso muy natural, de mi propia vida, de ir madurando, envejeciendo; los temas van mutando. Si bien al principio estaba muy clavado en la soledad –mis cortos hablan de eso–, después Párpados azules también habla de soledad, pero luego me interesó más la parte de las relaciones desde el instinto, la parte animalesca del ser humano. Eso está en Las oscuras primaveras.
Hugo Lara: Porque es todo lo contrario a Párpados azules, ¿no? En Párpados azules la pareja es muy pasiva, silenciosa, casi aséptica. En Las oscuras primaveras, con Irene Azuela, es todo lo contrario: necesidades, conflicto entre moral e instinto.
Ernesto Contreras: Exacto. En ese momento tenía gran interés en explorar las relaciones humanas desde distintos ángulos. La primera era un encuentro de soledades. La segunda, el conflicto entre moral e instinto. Después vino Sueño en otro idioma, que de alguna manera es más luminoso y a la vez más desesperanzador. Ahí está el ego, el no soltar, la pérdida de un idioma, una historia de amor pendiente entre dos ancianos, la cuestión de la homosexualidad. Para mi gusto, es uno de los guiones más bellos que ha escrito mi hermano Carlos.
Alí López: Me encanta esa película. Además, es la primera vez que regresas a Veracruz en un largometraje, porque tus dos primeras son muy urbanas, muy de la Ciudad de México.
Ernesto Contreras: Así es. Pero todas mis películas –las mías, las personales– tienen algo de eso. Cosas imposibles sucede en la Ciudad de México pero termina en Veracruz. Siempre están como esos dos lugares, dos geografías emocionales.
Hugo Lara: Y eso tiene que ver con la elección de espacios que quieres retratar. ¿Por qué no filmar en la Condesa o la Roma, como muchos? Me encanta que tengas la mirada puesta en otros espacios.
Ernesto Contreras: Cosas imposibles la hicimos en Iztacalco, un proyecto arquitectónico que me encanta. Me gusta descubrir otros lugares y contar historias ahí, siempre que venga al caso.
Alí López: Y esa película tiene una pareja que no es de amantes, sino dos amigos: una señora mayor y un joven que se encuentran en la soledad.
Ernesto Contreras: Ese guion lo escribió Fanny Soto. Era tratar esta relación impensable, esta amistad entre una mujer madura y un veinteañero, y cómo por sus circunstancias crean un vínculo fortísimo.
Hugo Lara: Si he abordado tanto la soledad en tu trabajo –dice Alí– no es porque estés solo, sino porque nacemos solos y morimos solos. Es un viaje individual.
Ernesto Contreras: Exactamente. Me gusta que un evento encuentra a esos personajes con el otro, los confronta y de ahí surge el conflicto. Eso es lo que vemos en las películas.
Invitación final a escuchar la entrevista completa
¿Quieres saber por qué Ernesto Contreras decidió hacer una comedia como Papá o mamá a pesar de las críticas? ¿Cómo logró que El secreto del río fuera un éxito global hablando de infancias trans? ¿Qué hay de cierto en que Sueño en otro idioma es su película más personal? En la entrevista completa, Contreras también habla de sus series (Tengo que morir todas las noches, Belascoarán), del salto al streaming y de por qué filmar en 35 mm sigue siendo su asignatura pendiente. No te pierdas esta conversación íntima, llena de hallazgos y pasión cinematográfica. Escucha el episodio completo de Corre Cámara Radio y descubre el cine de Ernesto Contreras como nunca te lo habían contado.